专辑简介:伊斯特恩·戴维斯(Iestyn Davies)和维奥尔琴乐团Fretwork在2019年录制了一张广受好评的Michael Nyman和Henry Purcell的作品专辑后,又推出了一张新的17世纪德国的维奥尔琴和声乐作品的录音。这场音乐会邀请了管风琴家西拉斯·沃尔斯顿(Silas Wollston)和男高音休·卡特(Hugh Cutting)参与表演,演绎曲目范围广泛,涵盖了17世纪——从Schein、Scheidt和Schütz,到巴赫家族中重要的成员,约翰·克里斯托夫·巴赫。艺术家简介:Fretwork是一个位于英国英格兰的维奥尔琴乐团。该乐团成立于1986年,最初由六名演奏者组成,而目前是五名演奏者。其曲目主要包括文艺复兴时期的音乐,特别是伊丽莎白和雅各布时期的英国音乐,约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐改编,以及为乐团创作的现代音乐。该乐团在世界各地进行巡演,包括日本和美国,并三次访问俄罗斯。伊斯特恩·戴维斯(Iestyn Davies),1979年出生于一个音乐世家(他的父亲是菲茨威廉四重奏的大提琴手),戴维斯在剑桥大学圣约翰学院作为男童合唱团成员唱歌,并在皇家音乐学院学习。爽⋯躁多水⋯快⋯深点白洁
媒体评价:“这是一场恰如其分的戏剧性演出,是比才最著名的作品中的组曲。”——《BBC音乐杂志(BBC Music Magazine)》2018年2月专辑简介:在这张专辑中,指挥家帕勃罗·冈萨雷斯(Pablo González)带领巴塞罗那交响乐团(Barcelona Symphony)与加泰罗尼亚国家管弦乐团(Catalonia National Orchestra),共同演绎了十九世纪法国著名作曲家乔治·比才(Georges Bizet)的两部作品,分别为具有西班牙风格的《卡门》和充满法国南部七夕的《阿莱城的姑娘》组曲。尽管《卡门》在1875年首次上演时引发了一场闹剧,但后来还是成为世界上最受欢迎的歌剧之一。其核心的爱情故事震惊了当代的观众,但音乐却永远充满活力,令人振奋,以至于在作曲家去世后,他的朋友欧内斯特·吉罗(Ernest Guiraud)从这部歌剧中编排了两首组曲。在这里,艺术家们的演奏具有丰富的质感,可以在旋律中听到充满画面感的《哈巴涅拉舞曲》。作曲家简介:乔治·比才(Georges Bizet)1838年出生于巴黎,是一位久负盛誉的法国作曲家,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。他不足九岁就进入巴黎音乐学院学习作曲,后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》;1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。比才的作品常取材于社会底层的平民生活,采用现实的手法描写场景,体现了浓厚的现实主义色彩。在风格上体现了法国特有的华丽纤细和喜歌剧传统,以受到瓦格纳、柏辽兹等人的影响,使用大胆的和声与对位法,及强有力的戏剧表现。在音乐中,他融入了鲜明的民族色彩,以富有表现力的手法描绘生活冲突,并把法国喜歌剧传统的表现方式加入其中,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。指挥家简介:帕勃罗·冈萨雷斯(Pablo González)出生于奥维多,曾就读于伦敦市政厅音乐与戏剧学院,并因在多纳泰拉·弗里克和卡达克斯国际指挥比赛中获胜而首次引起国际关注。他被誉为这一代人中最多才多艺、最富有激情的指挥家之一。他是鼓舞全世界乐团和观众的音乐家,关注着整个交响乐团的每次沉默和每条线索,编织和管理着这场歌剧世界。在他的祖国西班牙,帕勃罗罗与加利西亚交响乐团、格拉纳达市交响乐团和卡斯蒂利亚·莱昂交响乐团等都保持着良好的合作关系。在西班牙之外,最近几个乐季的杰出亮点包括与德国不莱梅交响乐团、荷兰爱乐乐团、伦敦交响乐团、苏格兰室内乐团、BBC威尔士国家乐团、华沙爱乐乐团、意大利苏维埃拉交响乐团和NHK交响乐团的合作。
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